<aside> <img src="notion://custom_emoji/648ccf4a-b9aa-48cb-8066-b99dff86511b/1acc96eb-e9ea-8069-b32a-007a7a5e2ed0" alt="notion://custom_emoji/648ccf4a-b9aa-48cb-8066-b99dff86511b/1acc96eb-e9ea-8069-b32a-007a7a5e2ed0" width="40px" /> Créé par Chloé Girardin - Contenus product marketing & product - 📩 Ma newsletter sur le product marketing - 💼 **Mon accompagnement freelance**
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<aside> 💡 Le copywriting est l’art d’écrire des textes, plus communément appelés “copy”, pour vendre. Tout le monde peut apprendre les techniques du copywriting et appliquer ses grandes règles. Vous n’avez pas besoin d’être des experts ou des romanciers pour écrire une bonne copy.
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Lis mon article complet sur le sujet ici !
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<aside> 💬 Un peu comme les 11 commandements, mais avec Michaël Youn en moins. Découvrez les 11 règles à suivre et ne jamais oublier lorsque vous écrivez une copy.
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1️⃣ Faire des phrases courtes & donner du rythme : 20 mots max, si tu as une virgule (ou plus) fais plusieurs phrases.
2️⃣ Toujours être utile : faire le test de “et alors ?” pour savoir si ça va intéresser le lecteur ou non #bénéfices
3️⃣ Supprimer les jargons, acronymes etc. : écrire comme si vous expliquiez quelque chose à un enfant de 8 ans.
4️⃣ Éviter les adverbes et les adjectifs.
5️⃣ Éliminer les mots “ambigus” : “presque”, “peut”, “un peu comme” etc. qui n’apportent rien de plus au sens de la phrase.
6️⃣ Supprimer les lourdeurs : les “en outre” / “Quant aux …” / “Au-delà de …” / “C’est pourquoi”.
7️⃣ Écrire de la même manière que vous parlez : laisser transparaître votre personnalité #dontkillyourvibe
8️⃣ Ne pas conjuguer au passé : privilégier le présent.
9️⃣ Soigner l’accroche : elle est essentielle pour attirer le lecteur et lui donner envie ou non de vous lire.
1️⃣0️⃣ Raconter une histoire : utiliser les formules de copywriting ci-dessous.
1️⃣1️⃣ Se relire plusieurs fois : et vérifier que vous avez bien suivi les règles précédentes
Bonus : Remplacer les adjectifs par du chiffre : montrer au lieu de raconter. Les chiffres attirent/parlent plus !
Règle n°1 : On admire un personnage plus pour ses efforts que pour ses réussites.
Règle n°2 : Vous devez garder à l’esprit ce qui est intéressant pour vous en tant qu’audience. Pas ce qui est amusant à faire en tant que créateur. Les deux peuvent être très différents.
Règle n°3 : Il est important de travailler sur un grand thème. Cependant, vous ne découvrirez le thème de l’histoire que lorsque vous aurez atteint la fin de celle-ci. Vous comprenez? Maintenant, réécrivez.
Règle n°4 : La structure d’une histoire : “Il était une fois______. Tous les jours . Un jour_. À cause de ça, ______. Jusqu’à ce que finalement ______.”
Règle n°5 : Simplifiez. Concentrez-vous. Sautez les détours. Vous aurez l’impression de perdre des choses précieuses, mais cela vous libère.
Règle n°6 : Qu’est-ce que votre personnage sait faire/ou le rend plus à l’aise? Lancez-lui le contraire. Mettez-le au défi. Comment réagit-il ?
Règle n°7 : Trouvez la fin avant de trouver le milieu. Sérieusement, les fins sont difficiles. Préparez la vôtre dès le départ.
Règle n°8 : Terminez votre histoire. Laissez tomber si elle n’est pas parfaite. Dans un monde idéal, vous auriez les deux, mais passez à autre chose. Faites mieux la prochaine fois.
Règle n°9 : Lorsque vous êtes bloqué, faites une liste de ce qui pourrait ou ne pourrait pas se passer ensuite. Le matériel nécessaire pour vous sortir de l’impasse apparaîtra.
Règle n°10 : Démontez les histoires que vous aimez. Ce que vous aimez en elles fait partie de vous; vous devez le reconnaître avant de pouvoir l’utiliser.
Règle n°11 : Mettre les choses sur papier vous permet de commencer à les corriger. Si elles restent dans votre tête, une idée parfaite, vous ne la partagerez jamais avec personne.
Règle n°12 : Écartez la première idée qui vous vient à l’esprit. Et la deuxième, et la troisième, et la quatrième, et la cinquième. Débarrassez-vous des idées les plus évidentes. Surprenez-vous.
Règle n°13 : Donnez à vos personnages des opinions. Le passif/malléable peut sembler sympathique à l’écriture, mais c’est un poison pour l’audience.
Règle n°14 : Pourquoi devez-vous raconter cette histoire? Quelle est la croyance qui brûle en vous et dont cette histoire se nourrit ? C’est le coeur de l’histoire.
Règle n°15 : Si vous étiez votre personnage dans cette situation, comment vous sentiriez-vous? L’authenticité donne de la crédibilité à des situations invraisemblables.
Règle n°16 : Quels sont les enjeux? Donnez-nous une raison de nous rallier au personnage. Que se passe-t-il s’il ne réussit pas? Mettez toutes les chances contre eux.
Règle n°17 : Aucun travail n’est jamais gaspillé. Si ça ne marche pas, laissez tomber et passez à autre chose. Cela reviendra et sera utile plus tard.
Règle n°18 : Il faut se connaître: la différence entre être soi-même et faire des caprices. Le storytelling est un test, pas un raffinement.
Règle n°19 : Les coïncidences pour mettre les personnages dans le pétrin sont géniales, les coïncidences pour les en sortir sont de la triche.
Règle n°20 : Exercice: Prenez les blocs de base d’un film que vous n’aimez pas. Comment les arrangeriez-vous pour en faire un film que vous aimez?
Règle n°21 : Vous devez vous identifier à vos personnages/situations. Vous ne pouvez pas vous contenter d’écrire « cool ». Qu’est-ce qui vous ferait agir de cette façon?
Règle n°22 : Quelle est l’essence de votre histoire? La façon la plus économique de la raconter? Si vous le savez, vous pouvez construire à partir de là.